The exhibition of Evgeni Yali – 70th anniversary
The exhibition of artworks by the well-known Saratov artist Eugeni Yali is a retrospective of his works and was devoted to the 70th anniversary of the master. More than 50 paintings of the author from the 1970 – 2010s are presented in the halls of the Saratov State Art Museum named after A.Radischev. Most of the works belong to private collections in Russia and abroad, and the rest are the artist’s property.
* * *
Eugeni Yali one of the most talented Saratov landscape painters, whose work is well known far beyond Russia. The artwork of Yali is holistic and consistent. Its evolution moved in only one direction. He easily accomplished the uninhibited spontaneity of the perception of motive and the recreation of it on canvas, the unerring sense of proportion, the innate taste – all that is called artistic creative thinking. The main features of his artistic legacy were rightly determined by the exigently severe critic A. Arbitman: “The value of his art is not in the power of voice, but the clarity of the sound.” This perhaps cannot be said more succinctly or accurately.
Eugeni Yali is a pure landscape painter, a master of contemplative lyrical paintings. The emotional role of the restrained and calibrated color scheme is always great in his works, but particularly the linear-rhythmic beginning becomes the most important within the system of means of expression. At the core of his method is a direct contact with nature and a complex mediation of its transmission within a picture. We should not praise Yali for the faithfulness of nature or scold him for the excessive subjectivity of her perception: it is the combination of these principles that creates the unique originality of his art. The artist has always sought to identify the dominant tone and its corresponding rhythmic structure of landscape, and to capture its inner, sometimes deeply hidden, melody. He makes the structure of a few objects more rhythmic, without disrupting the balanced harmony of composition of the overall work. His persistent search for patterns, both rhythmic and melodic, exists in fundamental opposition to the landscape-etude that dominates today.
The perception of Yali’s art requires a certain culture of vision, and an overall aesthetic education. The understatement of his paintings predispose the viewer to an active co-creation, to rebounding figurative associations. But the character and direction of these incoming associations is programmed from the start with the structure of his best landscape paintings. This contains the undeniable organic nature of his artworks, which, hopefully, deserve the destiny of long life.
by Efim Vodonos,
Honored Artist of the Russian Federation,
Director of the Russian art department of the Saratov State Art Museum
named after A.Radischev.
.
.
1. The Saratov State Art Museum named after A.Radischev.
.
2. The Saratov State Art Museum named after A.Radischev. The exhibition ad.
.
3. The vernissage.
.
4. The vernissage. Artist Evgeni Yali (the second from right).
.
5. The exhibition hall.
.
6. Artist Evgeni Yali.
.
7. The first viewers.
.
8. The exhibition hall.
.
9. The exhibition hall.
.
10. The exhibition hall.
.
11. “The village in the woods” Oil on Canvas. (60 x 80 cm)
.
12. “Saratovka” Oil on Canvas. (40 x 60 cm)
.
13. “The magpie is gone” Oil on Canvas. (100 x 70 cm)
.
14. “Volga duct” Oil on Cardboard. (40 x 40 cm)
.
15. “October” Oil on Canvas. (40 x 50 cm)
.
16.
.
17. “Night at May” Oil on Canvas. (60 x 80 cm)
.
18. “The evening at Volga river” Oil on Cardboard. (42 x 60 cm)
.
19. “Cremea” Oil on Canvas. (45 x 56 cm)
.
20. “Academic resort” Oil on Cardboard. (36 x 42 cm)
.
21. “The bush” Oil on Canvas. (45 x 65 cm)
.
22. “Deserted village” Oil on Canvas. (30 x 45 cm)
.
23. “Spring” Oil on Cardboard. (34 x 47 cm)
.
24. “The tree in the steppe” Oil on Canvas. (90 x 60 cm)
.
25. “…” Oil on Board. (30 x 40 cm)
.
26. The exhibition hall.
.
27. The exhibition catalog.
.
28. The Saratov State Art Museum named after A.Radischev.
.
Photographers:
Irina Vetchinkina, department for the development of of the Saratov State Art Museum
named after A.Radischev.
Olga Bakutkina, journalist
.
.
.
.
.
.
.
Russian Art & Paris 
Выставка живописи Евгения Яли.
Зрительские впечатления.
«Мир в его поэтическом измерении» – было сказано о творчестве Евгения Яли на обсуждении давней выставки художника в Радищевском музее. Прошли десятилетия. Как подействовало время на восприятие художника, который в далёкие 1970-е годы был очень высоко оценен публикой?
Новая выставка в Радищевском музее показывает, что художник не изменил себе, а его живопись воспринимается ныне даже с большим интересом, кажется более мастерской, своеобразной, богатой, разнообразной по содержанию.
Cтало понятно, что его предтечей является не кто иной, как Архип Иванович Куинджи. Во всяком случае, оба причастны к той линии в пейзаже, где мир преображён светом. К тому же, они – земляки. А.И. Куинджи родился в том же Мариуполе, преимущественно греческом поселении на Азовском море, почти за 100 лет до Евгения Яли.
В пейзажных картинах саратовского художника, однако, ничто не напоминает о южной природе, зато узнаются конкретные места в окрестностях Саратова. Холмы, перелески, овражки…неяркие краски, огромные пространства земли и неба, сливающихся на горизонте. Художник нашёл средства, чтобы выразить эти пространственные ощущения в скромных по размеру картинах. Расстояния между предметами, переданные неуловимыми переходами неярких красок, кажутся большими, от ощущения бесконечности захватывает дух. Этому способствует подчёркнутый контраст между протяжённостью расстояний и чёткой проработкой мелких деталей, например, рисунка оголённых ветвей на фоне неба, тщательно прочерченных линий силуэтов.
Глядя на пейзажи Е. Яли, не можешь отрешиться от воспоминания о картине Питера Брейгеля «Охотники на снегу». Пейзаж, видимый с высоты птичьего полёта, планирующие в воздухе сороки, далёкий горизонт, заснеженный фон, позволяющий рассмотреть детали… Речь не идёт о подражании. В картинах Е. Яли отчётливы приметы степного саратовского ландшафта. Птицы активизирует восприятие пространства и при полной безлюдности картин, привносят тепло жизни.
В последнее время многие живописцы полюбили безудержную экспрессию красок, их картины иногда превращаются в цветной рельеф – так много выдавливается пасты из тюбиков. Каким благородным кажется тонкое письмо, которое мы наблюдаем на этой выставке! Чтобы добиться максимума выразительности не требуется больших холстов и разнообразия красок.
Наоборот, сдержанность способствует, отмеченному зрителями, завораживающему воздействию этих картин. Каким интересным делает художник самый неказистый мотив! Например, старый деревенский сарай посреди заснеженного поля. Живопись отражает характер восприятия живописца, его вкус. Уважаемый Евгений Александрович, не наглядимся на Ваши работы! Удивительно, какой неиссякаемый источник художественных талантов — наша Саратовская земля!
Лидия Краснопёрова, cотрудник Радищевского музея